[閒聊] 藉由十個演出認識卡爾貝姆

(接續前篇「指揮家卡爾貝姆簡介」)

藉由十個演出認識卡爾貝姆

以前曾有一個風尚，有些愛樂者會列出喜愛的演奏家「十大」詮釋，供其他同好按圖索騏

，例如「克倫培勒十大不朽詮釋」「李希特十大詮釋」之類。凡事涉及排名就一定有爭議

，哪些演出是best ten也是言人人殊。然而會有動力去開清單的人，通常對音樂充滿熱愛

，僅管我未必全然認同某些排名，我常覺得那些「十大」讀起來很過癮。偶爾也想，改天

來寫個「貝姆十大詮釋」好了。但實際上我並沒有聽完貝姆所有的演出，即使聽過的，很

多也5多認真聽----我又有什麼資格去品頭論足排十大呢？笑笑，擱筆，繼續聽音樂、讓

一切留在幻想中吧！

事隔多年，有許多音樂迄今聽不膩。人生又有幾年呢？既已喜愛超過十年，說出來大概就

不算騙人吧！排出「十大」我沒自信，但推薦十個演出給想認識卡爾貝姆的朋友，好像我

還做得到？閒說按住、言歸正傳，清單如下：

1.莫札特費加洛婚禮(DG, 1968)

2.莫札特第二十七號鋼琴協奏曲(ORFEO, 1960 LIVE)

3.海頓四季(DG, 1967)

4.貝多芬第六號交響曲田園(DG, 1971)

5.舒伯持第八號交響曲未完成(DG, 1977, LIVE)

6.華格納紐崙堡的名歌手序曲(DG, 1978)

7.布拉姆斯第一號交響曲(DG, 1975)

8.布魯克納第四號交響曲浪漫(Decca, 1973)

9.理查史特勞斯查拉斯特拉如是說(DG, 1958)

10.理查史特勞斯納克索斯島的阿莉雅德妮(Orfeo, 1976, LIVE)

這份清單所列曲目是力求多面向的妥協結果。貝姆一生演出歌劇的次數遠高於管絃樂，據

一份貝姆八十歲時的統計：貝姆的歌劇劇目達144齣、共演出了3219場，相對的他的音樂

會共1392場，可見歌劇份量之重。歌劇中莫札特共515場，其中以費加洛婚禮290場居冠；

理查史特勞斯602場，其中玫瑰騎士占155場。只是歌劇欣賞門檻較高，若放個指環之類，

怕是會讓人生畏，故這份清單僅在與貝姆最契合的二位作曲家作品中，各選一部作代表，

侷限非常明顯。

首先是莫札特費加洛婚禮，這是貝姆一生中指揮次數最多的歌劇，十分有代表性。其中

1968年貝姆與柏林德意志歌劇院合作的錄音大概是最上選，而他1957年7月30日薩爾斯堡

現場或1976年的錄影，雖然各有優點，卻都刪去了兩首配角的詠嘆調，並非全秩。據說這

個刪削是福特萬格勒樹立的傳統？事實上這兩首詠嘆調有一定長度，對演出緊湊程度可能

有一定影響，大概是為了劇情推展，所以現場演出或錄影才會刪去吧？

1968年的錄音聲樂陣容非常好，雅諾維芝(Gundula Janowitz)的伯爵夫人、費雪迪斯考的

伯爵、普萊(Hermann Prey)的費加洛、瑪蒂斯(Edith Mathis)的蘇珊娜都非常非常好聽，

無論是詠嘆調、重唱，都很棒，貝姆營造的氣氛很好的支撑起歌聲及劇情。第二幕最終曲

的重唱大亂鬥是莫札特駕馭音樂的典範之作。第三幕伯爵夫人與蘇珊娜的微風二重唱更是

動人。電影The Shawshank Redemption (刺激1995)中，男主角在監獄用廣播播放的歌劇

，正是貝姆1968年與雅諾維芝及瑪蒂斯合作的微風二重唱。我覺得這個演出的美，恰好可

以借用電影旁白來形容：「It can't be expressed in words and makes your heart

ache because of it.」

聽完了費加洛歡樂優美的歌聲後，如果想再體驗些「高尚」的聲樂作品，若不排斥宗教信

仰較濃的作品，可以試試海頓的神劇「四季」。四季中有大量合唱段落，少不了各聲部的

複雜交織，而在複雜中理出層次、構成宏偉建築的美感，正是貝姆的強項。如果有合唱團

體驗的愛樂者，大概能聽得很開心吧！

如果只想見識貝姆在複雜中理出層次美感的功力，卻不想聽合唱、或不想聽宗教音樂的話

，可以試試貝多芬的田園交響曲。貝多芬在音樂領域的創新精神、以及他能營造出的各種

美感，都不愧「樂聖」之名。如果以顏色形容音樂，田園交響曲的色彩堪稱炫麗。貝姆與

維也納愛樂在1971年將這交響曲演得美極了，特別是暴風雨後的終樂章。

以前讀到舒伯特的故事，偶然發現在他的交響曲首演日期竟都在作曲家逝世之後。其中最

特別的大概是僅有二樂章的「未完成」交響曲，是舒伯特忘了寫完？還是覺得不知如何寫

下去？抑或是他本來設計就是二樂章交響曲？一切成謎，唯一能確定的大概就是旋律很美

。貝姆在1960年代與柏林愛樂錄製過舒伯特交響曲全集，不過以未完成交響曲而言，我更

偏愛他與維也納愛樂1977年的現場演出，很有詩意。若借用中國古詩人的話語形容未完成

交響曲，大概就是「如怨如慕，如泣如訴，餘音裊裊，不絕如縷」吧。

十九世紀後半的德奧樂壇很精采，華格納的歌劇風靡一時。貝姆正是在華格納籠罩的氛圍

中成長的，貝姆回憶往事，提到他在故鄉時演出的劇目「包括了我心愛的崔斯坦與依索德

」，可看出華格納在貝姆心中的特殊地位。貝姆在拜魯特現場收錄的崔斯坦與依索德很有

名氣，不過畢竟是大塊頭華格納歌劇。所幸華格納歌劇的序曲通常也訊息量也不少，可以

先從序曲入手，若真愛上了再去啃完整的歌劇。建議可先聽聽貝姆指揮的「名歌手(Die

Meistersinger von Nürnberg)」序曲，這首序曲常在貝姆的音樂會出現，他指揮時似乎

常流露出超過其他多數作品的輕鬆自在。

布拉姆斯在世時，德國樂壇分成兩派：布拉姆斯的支持者與華格納信奉者頗有水火不容的

態勢。然而之後的德奥指揮們，很多是雙方兼擅，貝姆也是。貝姆早年向布拉姆斯好友

Mandyczewski學習音樂，這大概也增加了貝姆演出的權威性。貝姆曾在不同時期多次錄製

布拉姆斯第一、二、四號交響曲，最後在1975年與維也納愛樂錄製了錄音與演奏俱佳的全

集。若要從四首中擇一，則第四號過悲、第二號太輕鬆，號稱繼承貝多芬的第一號以悲壯

開始、以勝利收官，中間還有令人難忘的小提琴與號角，大概是最佳敲門磚。

自從為DG錄音後，貝姆偶爾也有零星回到Decca錄音，其中出采的有布拉姆斯第二號鋼琴

協奏曲、布魯克納第四號交響曲等。布魯克納的交響曲很特別：很長、很慢、音色很特別

。布魯克納本人會演奏管風琴，有人說布魯克納用管絃樂團作出管風琴的效果，是這樣嗎

？我對管風琴沒那麼了解所以聽不太出來，但有這種意見，大概也是因為布魯克納音色特

出，所以想要解釋吧？貝姆與維也納愛樂的布魯克納第四，與田園交響曲都是音樂的色彩

展示會。所不同的大概是：田園交響曲是自然的光彩，讓人心曠神怡；而布魯克納第四呢

？可能是銅管太過出色，我覺得他的音色有著無法忽視的金屬光澤，似乎布魯克納第四有

種強烈的科技感，像是在仰望未來城的玻璃窗大樓映著藍天的倒影？這想像或許有些太抽

象，但布魯克納交響曲的音色確實精彩，若是嫌太長聽不完全曲，隨便選個樂章來聽聽也

不錯。

理查史特勞斯生涯橫跨十九、二十世紀，年輕的他大概是當時最前衛的音樂家之一，他創

作了題材廣闊的交響詩，連尼采(Friedrich Nietzsche)的哲學著作「查拉斯特拉如是說

」都被他譜成樂曲。可以聽聽貝姆1958年與柏林愛樂合演的「查拉斯特拉如是說(Also

sprach Zarathustra,)」，一開始的日出磅礴同時遊刃有餘，接著虔誠的絃樂段落柔順細

膩而不油滑。

進入二十世紀，攀過莎樂美與艾雷克特拉的高峰後，史特勞斯似乎從前衛轉而反思人性。

他創作玫瑰騎士，在喜劇中感嘆年華老去；納克索斯島的阿莉雅德妮，藉由鬧劇觸及藝術

工作者的辛酸，並誘發何謂藝術的反思。我覺得「納克索斯島的阿莉雅德妮」是最值得一

聽的史特勞斯作品，故事截取自莫里哀「暴發戶」，描繪一個有錢(就是任性的)人辦晚會

，原訂上演一齣莊嚴的歌劇，有錢人卻嫌棄劇中的荒島背景與自己豪宅不搭，在上演前要

求混搭另一個喜歌劇同時演出，兩個劇組因之人仰馬翻拼湊出一場完整歌劇的故事。「納

克索斯島的阿莉雅德妮」是貝姆常搬上舞臺的作品，錄音選擇也多，DG出的有三種：在

1944年他曾指揮維也納愛樂演出此劇為理查史特勞斯八十大壽慶祝，可惜錄音欠佳。1954

年薩爾斯堡現場由德拉卡莎擔任女主角，錄音雖較十年前進步，但還是很難再現他細緻的

管絃樂。1969年與巴伐利亞廣播交響在錄音室總算是把管絃樂的細膩呈現出來，與1954年

的卡司相比就覺得似乎歌唱陣容略有不及。我個人推薦可以聽Orfeo出版的1976年現場演

出。

前面介紹了九個貝姆的演出，雖不全面，大概也可以從各方面勾勒出一位認真嚴肅對音樂

美傾注熱情的指揮家畫像吧？最後我想舉一個可能不是很「好」、但我很喜歡的演出：

1960年8月2日薩爾斯堡現場的莫札特第27號鋼琴協奏曲，由巴克豪斯彈奏鋼琴。巴克豪斯

一生都在彈琴，曾有人想為他寫傳記，巴克豪斯拒絕：「我沒什麼好說的。我很少談話，

我不寫文章，連信也很少寫。我只知在鋼琴前演奏。」我覺得巴克豪斯的琴音有一種清澈

的流動感，雖然不炫目，卻聽來很舒服。一般來說，貝姆營造的音樂之美多有戲劇張力性

質，其細緻美妙處值得摒息品香，與巴克豪斯的自在流動感不太一樣。不過貝姆給了巴克

豪斯很好的支持，管絃樂雖仍緻密，像是替清泉舖了河道一般，並沒有把鋼琴堵成死水，

也可以一窺貝姆為人伴奏的能耐。(推薦這首有我個人偏好在內：我喜歡在每日睡前聽巴

克豪斯彈琴，聽後容易心神平靜，特別好睡。睡前曲目就包含這首莫札持協奏曲。)

遺珠

貝姆生涯中留下的音樂遺產極豐富，前面介紹了他十個演出，遺珠之憾鐵定不少，以下再

補充幾個：

首先是貝爾格的伍采克。貝姆常常在各種場合提及他與貝爾格的交情，也常常指揮伍采克

，若要了解貝姆的指揮藝術，沒有伍采克是不可忽視的遺漏。不過伍采克是前衛的現代音

樂，我沒把握介紹，「知之為知之，不知為不知」，就沒包含在前面的清單中了。

莫札特的交響曲全集絕對是貝姆最重要的事業成就里程碑之一，個人認為其中的第1(KV

16)、25(KV 183)、29(KV 201)、35(KV 385)、36(KV 425)、39(KV 543)、40(KV 550)、

41(KV 551)號值得細細聆聽。與吉利爾斯的鋼琴協奏曲(KV 595 KV 365)、波里尼的鋼琴

協奏曲(KV 488 KV 459)、小夜曲(KV 525)、以及豎笛協奏曲(KV 622)都值得一聽。莫札

特歌劇更是貝姆重要事業，費加洛婚禮之後，可再聽聽魔笛及女人皆如此。

貝姆對貝多芬的費黛里奥有著深刻的情感：首次擔任總監、戰後首次登臺、維也納國家歌

劇院重開幕，貝姆都選擇費黛里奧作為第一個曲目。與貝姆連結最深的交響曲是第7號，

在貝姆的節目單出現頻率很高，他還以第7號作為1964冬季奧運會的開幕曲之一(另一首是

莫札特第40號交響曲)。

晚期浪漫派遺珠首推華格納歌劇「崔斯坦與依索德」，貝姆在拜魯特的現場呈現了潮水般

的威壓。崔斯坦是很好的敲門磚，若能接受，就可以考慮向「指環」四部曲攻巔。貝姆與

理查史特勞斯友好，對這位前輩友人的歌劇不乏大力推廣，錄音非常多，除前述納克索斯

島的阿莉雅德妮，我覺得玫瑰騎士及達芙妮也值得聽，前者是史特勞斯最風靡的歌劇，後

者是作曲家題獻給貝姆的作品。

至於浪漫派管絃樂遺珠，首推與巴克豪斯的布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲，村上春樹挪威的

森林裏的主角，在山上的療養院與病友在廣播中收聽本曲，是個迷人的橋段。晚年貝姆也

錄了德弗札克新世界交響曲、以及柴可夫斯基(Pyotr Ilich Tchaikovsky)第4、5、6號交

響曲，這些作品與貝姆的「德奧」人設區別較大，大概是他仍秉著「老驥伏櫪志在千里」

之心，年逾古稀仍在充實自己吧？

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以上是一位粉絲對卡爾貝姆的簡介，不知是否能稍稍勾勒出一位個性認真嚴肅而演出蘊含

張力、節奏感很強的指揮家的側影呢？粉絲寫介紹，不客觀自然難免，還望有識者海涵啊

！

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I have no idea to this day what those two Italian ladies were singing about.

Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid.

I like to think they were singing about something so beautiful...

It can't be expressed in words... and makes your heart ache because of it.

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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 150.117.43.44 (臺灣) ※ 文章網址 ※ ※ 編輯: moonlike (150.117.43.44 臺灣), 10/17/2025 21:30:53