[作品] 步行者的漫遊街拍
看板: DSLR
作者: omama0109 (OMA)
標題: [作品] 步行者的漫遊街拍
時間: Sun Aug 17 01:15:50 2025
本篇算是街拍心得分享，而且有180張這麼多喔。
前陣子在台北、花蓮、台南間走了一趟六天旅拍。
之所以決定用走的，圖的就是想要好好拍照。
結果照片沒比較多，腳底按摩倒是按了三次。
出發前那一個禮拜，南部大雨不停而釀災。
當天早上大雨叫了計程車到火車站。
計程車司機看起來很年輕，
司機說不年輕已35歲，出來跑車兼差。
聊後知道本業是咖啡店，順便遞給我名片。
下車時，我說：「你要不要猜猜我幾歲？」
「你看起來大概32歲吧！」
「我已經47歲了。」
「你是不是染頭髮，看起來很年輕啊。」
好哦，一定會去喝咖啡，而且還要點兩杯！
通往台北的高鐵，從新左營出發就是雨一直下，
還好過了台中，有種台北應該沒下雨的期待感。
而透過IG的洗版照片，放好行李就直奔台北美術館。
知道看奧拉弗．埃利亞松的好奇旅程的人很多，
既然人群避不開，就好好把觀眾拍進去。
這趟旅程是GR3X+A7C交錯使用，
一開始是GR3X，先調好P模式，ISO就到頂，
只要記得安全快門要保持希望的清晰度。
這是最多人佇立的作品，也是決定來的主因。
很殺快門數，但最後保留不多，多數都刪掉。
因為人群不可控，只能以同時看展的人來拍，
剛好遇到愛玩的小孩跟媽媽，
以及為懷孕太太留下照片的先生。
一旦確定對象，在構圖上成為視覺焦點，
等待沒有其他干擾時按快門，
讓對象佔有畫面極大比例按快門，
或是先拍再說，回來再做裁切。
以上都是常用展覽拍人的技巧。
另外快門數不能省，一旦鎖定對象，
「試拍暖身」這個觀念很重要，
很多時候，被剔除都是快門太慢模糊，
以及來不及按下快門，沒有抓準位置。
一旦畫面對象形成視覺焦點，
路人干擾就會被邊緣化
後製會很輕鬆，大多調對比飽和這類。
不然一旦要AI移除真的很累。
靜物則是可以慢慢構圖，
個人覺得美術館好拍的是留白很容易，
展物的背景、線條、配色都很乾淨。
甚至出來，都會把街拍當展覽場拍。
還有更多照片，但拍到人臉就不放了。
接下來是台北街拍部分，除了盆地熱，
個人覺得台北街頭真的很好拍。
這天南部還在下大雨，台北已經大太陽啦。
「很悶熱」整身都是汗，就不太想要動。
這次在台北街頭，嘗試練習引導動線構圖，
以及填滿每個空間的複雜構圖。
因為大太陽加老花(對，我47歲了)
從銀幕看其實就是色塊，
因此拍到這張就打住。
當下斑馬線就是決定留下，
因為要交代這是個十字路口，
以及要營造交錯的空間感，
不過位置不太理想就是了。
當下花很多時間安排空間給每個物件，
然後祈禱對的顏色機車過來，
這張是最好的一張，但不是最完美的一張。
多希望是台顯眼的紅色機車啊。
街拍不可能每次都精準，
這個場景我已經SET好，
有時就是布置好舞台，
然後拍出0到90分的畫面。
這時就會幻想有個模特兒入鏡。
但好的前置可以讓照片60分以上，
於是這張就有好的引導線，
對的衣服顏色、對的姿態，
至於柱子雖然是干擾但影薄。
可惜天空後製成黃色，壞了。
這就是後製要好好練習的原因。
有時場景很簡單，路人位置都很清晰，
就是祈禱、等待、碰到星號快門按著不放。
當然也有等半天，就是等不到對的人進來。
此時就會想有個專屬模特兒真的很好。
以上大概就是這次旅程複雜構圖邏輯。
不過分享在社團時回饋真的不太好。
但持續用搭舞台的觀念練習，
攝影眼的取捨會變敏銳是真的。
至於靜物就相對容易，有慢慢調整的時間。
除非真的車次銜接不上，
通常會提早30分鐘以上到車站，
車站常會有好練習的光影場景。
有時會遇到無法預測路人動線，
但是空景本身就是很好的舞台。
此刻多點耐心，進入星號就按，
回家檢視照片真的會有驚喜感。
到花蓮出門拍照時，已經是陰天。
陰天是不好拍，但色塊會很飽和。
找出規則排列、對比色塊、氛圍故事，
其實也可以有很多畫面可以嘗試，
走拍就是求個突如其來的偶遇，
往往會有姨母笑的時刻發生。
通常在景點最容易遇到系列作的機會，
這是班馬公園，現場就兩隻斑馬，
但是在這裡玩得不亦樂乎，
第一這是在馬路旁的小公園，
第二有隻石雕就直接在人行道旁，
根本拍不出草原上的斑馬這意象，
所以才激發出這種畫面。
另一個都會遇到光圈控制，
是要模糊突出主體，
還是交代每個細節，
往往需要現場思考。
畫面占比也是要想一下。
結論就是，現場想得到，都拍！！
之前看到一篇富士山拍攝攻略，
其中一個重點就是看好天氣預報後，
住多天一點，增加見到面的機會。
因此第二天就有大太陽的花蓮。
個人喜歡高對比的場景，
有光線加持，除了立體感以外，
空間容易有清晰界線，
氛圍感也會讓畫面加分。
很多時候，靜物小品是很小眾化，
但很多學習來自於STILL LIFE的照片。
佈置跟光影是靜物很重要的一環。
尤其是佈置，畢竟街拍不能控制光線，
如何畫面平衡讓每個物件適得其所，
往往是精準構圖的重要因素之一。
例如這兩張就是將稍微挪動三角錐，
就讓橘色的干擾變成畫面的一部分。
而後製的色調，也會影響觀看的感受。
而這三張就是要什麼就保留什麼，
亮暗對比強是要蓋掉干擾，
如果有故事也可以凸顯暗部細節。
早上預計要走到海邊，不過在上述地點太久，
所以走到日出香榭大道，真的走不下去。
加上太陽真的很大，拍到這裡就去吃飯了。
通常好拍的，人來就有的景點照，
視線反而落在兩邊房子的均衡感，
或是拍廣、拍近的比例平衡。
這沒有標準答案，大多是檢視照片時，
會默化成心中一個偏好的尺規比例。
的確過分遵守井字容易侷限，
但拍久都有攝影慣性，
清楚自己的構圖偏好，
可以恪遵也可以跳脫。
下午要去海邊，就是標準的午後多雲。
其實旅拍就是一顆開放的心，
只要相機拿得出來，拍，都拍。
為了要去白沙屯拜拜，
一大早就要從花蓮出發，
就是路燈還沒熄的那種一大早。
順便替隔天台南清晨五點俱樂部暖身。
題外話，我真的很愛在台南街拍。
以下是竹南車站，換海線去白沙屯。
到了台南，好光線就是該拍照。
其實每次出去真的都睡不好，
但是為了拍照也真的可以早起，
這是平常在家做不到的事。
因為在家今天過了，明天再拍啊。
出去玩是今天不拍，明天就在家。
於是清晨五點台南街拍俱樂部登場。
最好笑的是拍到一半才發現1:1，
心一橫就將錯就錯，全部都是1:1。
最後在旅館拍到幾張，默默投了比賽。
到台南總圖拍了幾張，全部換成黑白。
「量變產生質變，質變形成風格」
本篇大概180張，但其實不挑的話，
六天大概也就300多張放到硬碟。
而放到年末回顧文大概就10張不到。
大多時候的照片並不會特別神，
每張精彩的星空、人像、街拍、小品，
都是更多張自己有感的當下，
卻不一定被理解的照片數堆疊出來的。
現在47歲了，拿相機拍照也快20年，
樂於分享欣賞作品的攝影人都很棒。
但持續拍著，自然就會有高低起伏，
會有堅持按快門的成就感，
也會有放下相機的低潮期。
不管是按讚多寡、得獎與否，
甚至是貼文底下的一句質疑，
都可能成為動力或是絆腳石。
「按下快門，一切即已完結。」
那不停按快門，就不會結束啦。
角落小品的快門就是拍出能一眼看穿的日常，
讓看過的人多關注每天生活周遭的奇妙之處。
祝福大家在自己的攝影階段，
都有攝影之神眷顧著。
「你在哪裡，哪裡就是風景。」
謝謝大家，我是角落小品人。
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